Das erzählende Ich ist die Instanz, die die Geschichte erzählt und aus einer retrospektiven Perspektive auf das Geschehen zurückblickt. Es kann eine distanzierte und reflektierende Haltung einnehmen. Das erlebende Ich hingegen ist die Figur, die die Ereignisse unmittelbar erlebt und aus ihrer subjektiven Sicht wahrnimmt. Es ist emotional involviert und kann die Geschichte nur aus der aktuellen Situation heraus erzählen. Der Unterschied liegt also darin, dass das erzählende Ich eine übergeordnete Perspektive einnimmt, während das erlebende Ich die unmittelbare Erfahrung des Geschehens vermittelt. **

Eine Ballade kann sowohl ein lyrisches Ich als auch erzählende Elemente enthalten. Das lyrische Ich drückt die Gefühle und Gedanken aus, während die erzählenden Elemente die Handlung der Ballade vorantreiben. Es ist jedoch auch möglich, dass eine Ballade nur einen Erzähler hat, der die Geschichte erzählt, ohne ein lyrisches Ich einzubeziehen. **

Bildsequenzen können verwendet werden, um den Handlungsverlauf einer Geschichte zu verdeutlichen und visuell ansprechend zu präsentieren. Durch die Abfolge von Bildern können Emotionen, Spannung und Atmosphäre verstärkt werden. Es ist wichtig, die Bildsequenzen sorgfältig zu planen und zu gestalten, um eine kohärente und aussagekräftige Erzählung zu erreichen. **

Design bezieht sich auf die Gestaltung von Objekten oder Systemen, um ihre Funktion und Ästhetik zu verbessern. Kunst hingegen ist eine kreative Ausdrucksform, die oft subjektiv und interpretativ ist. Handwerk bezieht sich auf die Fähigkeit, Objekte von Hand herzustellen, oft mit traditionellen Techniken und Materialien. Während Design und Kunst oft künstlerische Elemente enthalten können, liegt der Schwerpunkt beim Handwerk auf der handwerklichen Fertigkeit und der Herstellung von funktionalen Objekten. **

Metallfiguren werden in der Kunst häufig als Skulpturen verwendet, um dreidimensionale Werke zu schaffen, die verschiedene Themen und Emotionen darstellen können. Im Handwerk werden Metallfiguren oft zur Verzierung von Gegenständen wie Möbeln, Lampen oder Schmuck verwendet, um diesen einen einzigartigen und kunstvollen Look zu verleihen. Im Design werden Metallfiguren oft in der Architektur eingesetzt, um Gebäuden und Strukturen eine ästhetische und dekorative Note zu verleihen. Darüber hinaus werden Metallfiguren auch in der Gartenkunst verwendet, um Außenbereiche zu verschönern und zu gestalten. **

Schablonen werden im Handwerk verwendet, um präzise Formen und Muster auf Oberflächen zu übertragen. Im Design dienen Schablonen dazu, wiederkehrende Motive oder Logos auf verschiedene Materialien zu übertragen. In der Kunst werden Schablonen genutzt, um komplexe und detaillierte Bilder oder Schriftzüge auf Leinwände oder Wände zu malen. **

Schablonen werden verwendet, um Muster und Designs auf verschiedene Oberflächen wie Papier, Stoff oder Wände zu übertragen. Sie können in der Malerei, beim Scrapbooking, im Textildruck und bei der Wandgestaltung eingesetzt werden. Darüber hinaus werden Schablonen auch in der Industrie für die Herstellung von Werbematerialien, Verpackungen und anderen Produkten verwendet. **

Modelliermasse wird in der Kunst verwendet, um Skulpturen und Kunstwerke zu formen und zu modellieren. Im Handwerk wird Modelliermasse für die Herstellung von Schmuck, Dekorationen und anderen handgefertigten Gegenständen eingesetzt. Im Designbereich wird Modelliermasse für die Erstellung von Prototypen, Modellen und Produktentwürfen verwendet. Darüber hinaus wird Modelliermasse auch in der pädagogischen Arbeit eingesetzt, um Kindern kreatives Gestalten und Modellieren beizubringen. **